Создавать сказку своими руками - именно в этом нашла свое призвание художник и иллюстратор из Павлодара Кира Коробейникова. Персонажи ее работ открывают зрителю таинственные миры, недоступные человеческому глазу. Корреспондент «ОН» встретился с талантливой девушкой, чтобы узнать, как рождаются ее творения.

 

- Рисовала я с детства и всегда рисовала сказки - или интерпретации уже существующих, или придумывала новые. Я их еще и писала на ломаном русском, как только научилась писать. Всегда была мечта рисовать мультики. Я просилась в художественную школу, но мама считала, что это несерьезно, что с этим мы не будем никуда двигаться. Она считала, что я буду бухгалтером. Поэтому в художественную школу я пошла поздно, мне было 15 лет. Сначала поступила в частную, там училась со взрослыми детьми. Я понимала, что это несерьезно, а мне хотелось чего-то другого, основательного, поэтому я пошла в государственную школу. Меня не хотели брать по возрасту, я долго ходила к директору и уговаривала. В итоге меня взяли сразу во второй класс к Решетовой Наталье Владимировне. Впоследствии мы стали подругами - она человек, который научил меня не бояться показывать, что я хочу. В этом плане художественная школа дала мне многое. Всегда очень страшно начинать с белого листа и представлять, что о тебе подумают. Писать маслом начала в семь лет, не пробовала ни акварель, ни акрил. Я очень просила, и мне подарили масло, а я даже не знала, как его правильно мешать. Узнать было не у кого, и я мешала его водой, потом догадалась, что можно хотя бы подсолнечное использовать. Все мамины родственники мне привозили ДВП, обратную сторону которого покрывали желатином, и потом я на нем рисовала. Такие моменты и свое прошлое вспоминаю не особо часто. Воспринимаю это как само собой разумеющееся. Ведь я просто была и все, потом осознавала себя, учила себя, ошибалась, плакала, радовалась. Это эмоции, рисование это всегда эмоции. Не могу представить себя без этого. Мне кажется, это всегда было со мной.

- Что было после художественной школы?

После художественной школы я пошла в институт. Училась заочно, ожидала очень многого, ожидала, что получу много правильного, серьезного, хотелось, чтобы ко мне относились серьезно и строго, чтобы меня учили. Но этого не произошло. Я садилась, рисовала и ждала, что будет что-то значимое, но не получала этого. Может потому, что училась заочно, может потому, что приходя в институт, я делала работы менее сложные, в сравнении с теми, которые писала дома. При этом преподаватели подходили, зачеркивали всё и говорили «Ты не так пишешь, Кира, размашистей, больше мазков, у тебя видно мелочи». Я смотрю сейчас на работы иллюстраторов, которые рисуют на графическом планшете, которые работают в больших студиях. Они долго учились этому, у них стаж по 20 лет. Они рассказывают, как сложно учились и делали по 100-1000 набросков на планшете или от руки. А у нас такого не было. Институт был как армия, как принудиловка, которую я просто хотела закончить. Сейчас, общаясь с художниками и дизайнерами, я пожалела, что не пошла в художественный колледж. Я просто не знала тогда, что он существует.

 

- Рисование - это твоя основная работа?

- Работаю я дизайнером, но эта работа больше техническая, нежели творческая. Знаете, есть люди, которые поют, и у них здорово получается, им это нравится, они умеют это делать. Но им не приносит это денег, поэтому они уходят работать на завод, в другие сферы. У меня такое же чувство, что дизайн - не мое. Я могу это делать, потому что я отучилась на дизайнера, у меня глаз и рука наметаны, есть скорость, многим вещам учит директор. Но я просыпаюсь по утрам и думаю «Я дизайнер. Почему?» Я не хочу всю жизнь так прожить. Потому что когда я держу кисточки или перо от планшета, я чувствую себя собой, я полностью уверена.

- Давай остановимся на твоем творчестве. Как долго ты искала свой стиль, как пришла к тому, что у тебя есть сейчас? Видишь ли ты прогресс в своих навыках?

- Я не помню, где я увидела графический планшет. На тот момент у нас не было интернета, тогда не в каждой квартире были интернет и кабельное. Я сидела ночами в интернете через телефон. У меня был маленький ребенок, и потому я сидела дома, не имея возможности общаться с людьми. Общалась в чатах, попала на какой-то ресурс и увидела цифровую живопись. Сначала не поверила, что на компьютере можно так рисовать. Для меня планшет стал мечтой, и позже я получила его в подарок. Я всему училась сама, осваивала планшет и фотошоп. Шесть лет назад я смотрела работы художниц, чье творчество мне нравится. Думала, что никогда в жизни так рисовать не буду. А сейчас мы с ними пьем чай, созваниваясь в скайпе и обсуждая кого-то. Я понимаю, что достигла какого-то уровня. Наверное, прогресс все-таки есть.

 

- А как выработался твой стиль?

-Стиль… Не помню, как это получилось. Я искала себя, я пробовала рисовать котиков, девочек и бабочек, но понимала, что это не мое, у меня другой характер. Какие-то розовые штучки у меня не особо получаются. Но и готические замки тоже не удавались. Я не могла найти середину между совсем мрачным и очень милым. Я понимала, что милое - не мое, но доля юмора должна присутствовать, именно это должно цеплять в работах. В цветах и природе для меня нет души. Я не представляю, как работают пейзажисты. Я не могу найти в природе что-то живое для себя.

- Ты помнишь, как в твоей голове появился самый первый персонаж? Как ты его придумывала?

- Кто-то начинает рисовать то, что представляет, садится и набрасывает карандашом. У меня такое тоже бывало, и я начинала строить карандашом, а потом красила. Но в основном это происходит по-другому. Я не вижу цельную картинку изначально - есть лишь идея или намек на нее. Я начинаю идти от пятна. В процессе это пятно несколько раз меняет форму, цвет, и когда в моей голове раздается щелчок и я понимаю, что представление воплотилось так, как я хотела, то значит, что работа закончена. Так и рождаются мои персонажи, в процессе, в муках.

 

- Есть, наверное, самый любимый нарисованный тобою герой...

- Наверное, он единственный, просто у него разные цвета и разные настроения. Это даже не персонаж, а что-то, что сидит рядом, и я знаю, что оно грустит и радуется со мной. Очень сильно на мое творчество влияет мой ребенок. Теперь дочь - мой главный критик, у нее очень объективный взгляд, она, как и все дети, говорит то, что думает. Она подчеркивает именно те вещи, которые я в итоге вижу и понимаю, что их нужно переделать или изменить. С тем временем, как она росла, у меня менялось все. Теперь она сама рисует и на планшете, и на бумаге, на всем, нам уже не хватает материалов. Когда она видит, что я рисую, начинает бегать по дому и искать какие-то материалы, закрывается в своей комнате, и я понимаю, что она тоже рисует. У меня в детстве так же было. Когда сходишь на выставку, а потом бегаешь по дому и боишься потерять запал.

- Ты параллельно рисуешь и на планшете, и маслом на холсте. Какие различия и сложности в этом?

- Конечно, разница есть. Я давно не писала маслом и сейчас, пока в отпуске, решила это восстановить. Понимаю, что материал не слушается. На планшете всегда можно контролировать процесс, всегда есть возможность отменить действие или сохранить работу. А с маслом и холстом такого не получится. На планшете рисовать легче. Я могу увеличить, поменять цвета, все что угодно. Но в масле тоже есть свое удовольствие - когда оно высыхает, можно потрогать его, ощутить пальцами. Масло более живое, я не могу разделить это. Это две больших любви - масло и цифровая живопись. 

Фото взяты с https://vk.com/todd_art